Tarnation de Jonathan Caouette

El arte de maldecir o de estar maldito, utilizado para expresar enojo.

Este documental autobiográfico , esta centrado en la vida temprana de Cauette y su edad adulta, la relación tormentosa con su madre y con sus abuelos, su pareja y el ambiente que lo rodea.

A través de tomas coloridas, un juego de contrastes y un movimiento de cámara constante nos adentramos en la vida de este personaje, que busca destapar sus mas profundos sentimientos de una forma estridente y dramatizada. La vida de Caouette no fue nada fácil, desde pequeño vivió la ausencia de un padre que solo vuelve a aparecer casi al final del documental, presentando la misma actitud de indeferencia ante su situación familiar. Digamos que opto por la vía fácil, abandonando a su familia y dejando el peso completo en manos de un muy pequeño Jonathan.

Su autorretrato , navega siempre junto con el de su madre, quien fue sometida a tratamientos psicológicos absurdos, que iban desde encierros durante largos periodos de tiempo dentro de un hospital para enfermos mentales hasta largas sesiones de electroshoks, durante un largo periodo de tiempo que al parecer solo sirvieron para distorsionar mas una mente confundida. Caouette vivió a cargo de sus abuelos desde temprana edad quienes a pesar de sus peculiares y extrañas personalidades son capaces de proporcionar una estructura de apoyo familiar. Explorando su vida, el documental negocia su complicada relación madre e hijo, su descubrimiento como homosexual, y también la tormentosa relación de los abuelos con su hija, cada momento vinculado a través de la escritura, la actuación y la dirección del propio autor de la película.

La película fue creada por Caouette de más de 20 años de cientos de horas de viejo metraje Super 8, cintas de vídeo VHS, fotografías y responder a mensajes de la máquina para contar la historia de su vida y su relación con su progenitora con terribles desordenes mentales. A pesar de que en ocasiones pudiera rayar en la dramatización exagerada y hasta el propio narcisismo, me gustaría mas enfocarme al valor del trabajo en si, no olvidemos que un autorretrato significa una exploración profunda de nuestros momentos mas íntimos y ser capaces de expresarlo y compartirlo con millones de espectadores desconocidos, tiene mucho mas merito del que podríamos pensar. Probablemente carezca de pureza, detrás de todos estos estilos y efectos que cubren la historia, pero finalmente persiste la intención nata del autor por compartir lo que en teoría nadie mas tendría porque saber.

Me parece un trabajo arriesgado, llevado a los limites de la estética, que en algunos momentos parece agotarse, pero aun así, me parece un acierto cuando hablamos de un documental autorretrato.

How much of a struggle was it for you to decide to put your life on display with this film?


I have to say that it’s been an emotional roller coaster. It really has, and it still is. I mean, it would be a very hypocritical statement if I said, “Oh, everything’s fine. It was cathartic and now I’m ready to move on.” It’s still crazy. It still wakes me up in the middle of the night with butterflies in my stomach, sort of pondering what it is that I’ve actually done here.

I think, ultimately, it’s a beautiful thing. I think it’s a very poignant story that needed to get out there. Between my mother and I, we always knew that we had a really, just sort of vital, urgent story that had to get out there. I just never realized it was going to be by way of the real McCoy footage that was kind of hovering under my nose the whole time.

It’s been a beautiful thing. It’s been a nice calling card, too, career-wise. I’m sort of an out-of-nowhere filmmaker. The film has been embraced by such amazing people and of course endorsed with the names of [executive producer] Gus Van Sant and [executive producer] John Cameron Mitchell. But it’s been very, very daunting. I’m a newbie neophyte in all of this. I was a doorman before all this happened (laughing). Anything that was ever going to happen like this in this world of how this film was catapulted to where it is, it was always on a sort of delusional level. It was never actualized. At best, if the film was ever made, or if anything I was going to do utilizing this footage was ever made, at best I thought it would be on a video projector somewhere in a hole in the wall in Williamsburg, Brooklyn. But I never in a million, trillion years anticipated this sort of response – ever. It’s just an amazing thing.

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Capturing the friedmans

Dirigido por Andrew Jarecki, este documental se centra directamente en la investigación de Arnold y su hijo Jesse Friendman acusados de abuso sexual de menores en los años ochentas.

Jarecki antes de ni siquiera poner la mira en esta tormentosa historia planeaba hacer una película de los bufones de las fiestas de niños en Nueva York incluyendo al popular payaso David Friedman. Durante el proceso de investigacion, la vida de David comenzó a salir a la luz. Su padre y hermano habían sido acusados de abuso sexual a menores de edad. Jarecki no pudo evitar interesarse por el tema y poco a poco fue adentrándose en la historia, primero en base a la recopilación de testimonios de los niños afectados y después enfocando el motivo de su película a la familia Freidman.

Arnold Friedman comenzó a ser investigado , a traes de una redada federal en la que encontraron revistas de pornografía infantil en su casa. Poco después la policía descubrió que el Sr. Friedman daba clases de computación a menores de edad lo que comenzó a levantar las sospechas que de que Arnold podría ser un abusador en potencia.

Los testimonios, se contradijeron a partir del documental de Jarecki, en donde las opiniones aparentaban chocar con las entrevistas originales echas por la policía. Al parecer las entrevistas habían sido un poco alteradas, los niños se sentían a presionados ante una calidad que se les presentaba ya construida , muchas veces sin ellos poder explicar o pensar lo que realmente había pasado, solo asentían.

Jarecki, navega por las vidas de esta famiiia disfuncional, en donde a momentos parece que todos son enemigos de todos. Una madre indignada que conforme va pasando el documental, demuestra su fuerza y su inconformidad ante el asunto. Una posición dura que olvida su rol como madre y sustentora emocional de una familia que esta pasando por una situación tan adversa. Recorremos su casa, sus cuartos y en ocasiones regresamos a los momentos mas íntimos del pasado.

A pesar de tener al espectador en una clara incertidumbre , poco a poco las piezas toman su lugar, cada actitud , cada reacción, cada gesto cobra sentido y explicación. Ambas posturas a favor en contra se ponen a competir dentro del mismo documental, convirtiendo al espectador no solo en testigo de esta historia, sino en juez , obligado a inferir una conclusión.

 

Entrevista con Jesse Friedman

"False Memory Syndrome", "Repressed Memory Syndrome" and "Recovered Memory" are highly controversial and now widely researched fields.  I do not try to speak as an expert.  I do not intend to imply that any one psychological evaluation can be used as a uniform explanation of every situation.  However, I know one thing that the experts can't know for certain.  I know that no children were being sodomized playing some bizarre "naked leap-frog" game or being raped during those computer classes.  Therefore anyone who now, as an adult, remembers being molested is suffering from the implanted memories of therapist.  That, to me, is a horrific fact.  How horrible it must be to live with the scars of such a traumatic experience when it never even happened!

Jesse Friedman

Why did the children say they were abused if it was not true?

The children said they were abused only after they were suggestively and coercively questioned by detectives.  Not one child made any allegation of abuse until after police initiated an investigation and began knocking on doors and interviewing children.  And that investigation wasn't precipitated by any complaint brought to the attention of authorities.  It was initiated after the postal inspectors searched my house looking for child pornography.

What about the pornographic computer games?

The computer's were not “loaded” with pornographic video games.  The programs were on five inch floppy disks in a file box along with hundreds of other floppy disks, all unlabeled.  Computers in 1986 did not have hard-drives or store programs.  In order for one of those games to end up being viewed by a computer student the program would have to be located and then it would take ten minutes for the program to load into the computer's RAM.  I never allowed any computer student to play an inappropriate game.  I'm sure some of the children had seen the "pornographic" games which the police speak about however, because virtually every kid who had a Commodore 64 had those same games which they had traded with their friends.

You already served your time.  Why are you continuing to pursue these matters?

Even though my parole is now over, I will forever remain a convicted sex-offender, and I'll have to register as such under Megan's Law for the rest of my life. But that's really not the issue.

The easy thing to do would be to put the past behind me and move on with my life.  No matter what the outcome before a judge may be, nothing can restore to me all the years of my life which have been lost.  But I am not a child molester and I will never stop fighting to prove that fact.

This is no longer just about some sense of justice for myself. Clearly, my incarceration and parole are over. I am moving forward with my life.  However, my arrest affected and hurt many people other than myself.  There are these now grown men, formally of my father's computer classes, who have grown up believing they were sexually abused, when I know it is not true.  The parents of these men; the siblings of these men; so many people have been hurt by the actions of the police (with their inappropriate investigation methodology) and also, as we are now learning, the inappropriate practices on the part of the therapists who were involved with the investigation. The light of truth needs to be exposed upon this case not just for myself, but because of so many others. The exploration of these matters is necessary for healing to take place.

Why did you tell the press that you committed these crimes if, as you say now, you are innocent?

Once I had decided to plead guilty in exchange for a lighter sentence I was faced with two equally bad options.  I could either continue to protest my innocence, in which case I would be considered in denial about my criminal behavior, a danger of re-offending, and the Parole Board would never release me.  Or I could appear contrite, and accepting of responsibility for my criminal behavior, in which case it would mean agreeing with the State that I was a serial child rapist, and the Parole Board would never release me.  The advice that adults gave me was to say was that I had done these terrible crimes, but that there were mitigating circumstance – that I was a victim too.

Yes, but why did you plead guilty in the first place if, as you now say, you are innocent?

The judge made it clear that she would sentence me consecutively on every count of guilty after a trial by jury.  With 243 counts against me, even if they jury debated if each and every crime was proved "beyond a reasonable doubt"  they could have returned a verdict of "Guilty" on maybe only ten counts. That would have been fifty years in prison.

It was impossible for me to call any defense witnesses.  Theoretically I should have been able to call as witnesses children who were in the very same computer classes where another child was claiming to having been raped, and who told the police, "I was there and I never saw anything like that happen."  However, the police and District Attorney withheld discovery material from me and my attorney.  This violation of my Constitutional rights made it virtually impossible for me to take my case to trial proving my innocence.

Plus, my father had already pleaded guilty. Once my father had plead guilty it was extremely difficult for me to mount a defense as my father and I were charged (in legal terminology) with "a common scheme and plan" -- meaning that we acted collectively in carrying out the crimes.  In fact a number of the charges to which my father plead guilty to in court also charged me as aiding and abetting -- claiming I held a child down while my father raped the child.  My father's guilty plea directly implicated me making a trail all the more difficult.

A pesar de la realidad y la intensidad de la historia, la construcción del posee una ambigüedad deliberada evidente en los testimonios y recuerdos a menudo contradictorios. Esta es una película plagada de contradicciones, lo que refleja la montaña rusa emocional de todos los participantes

Probablemente el elemento más poderoso de este documental fue la decisión del director de no adoptar una postura sobre la culpabilidad o inocencia de los Friedmans capturados.

La exploración en la subjetividad de la verdad , la memoria y el tratamiento, que entrega Jarecki a traes de la película provoca a la audiencia a pensar profundamente en donde la verdad se establece. Permitir que el relato contradictorio vuelva a crear la confusión emocional del evento original , es el mejor acierto.

 

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Berliner, Nobodys business

El Director Ala Berliner toma a su padre como el sujeto de su estudio en este documental de familia y sobretodo de memoria. Una biografía cinematográfica que encuentra humor en el centro de los conflictos y afectos que unen a un padre y a su hijo. 

Finalmente, este complejo retrato es un encuentro de las mentes donde se juntan el pasado y el presente, donde generaciones chocan y donde se insertan los límites de la vida familiar. Un seguimiento de las películas anteriores de Alan Berliner Intimate Stranger, explora la otra mitad de su herencia familiar, los berlineses. Utilizando a su familia nuclear al igual que a sus parientes as lejanos como una especie de vida de laboratorio, Berliner intenta constantemente desentrañar los misterios de la historia familiar, la genealogía y la herencia. Mediante la transformación de lo privado y personal en un relato que habla un idioma universal, que permite a cualquier espectador encontrar por lo menos un momento en el que puede proyectar su vida en pantalla y sentirse fielmente identificado.

En sus primeros retratos, se encanta la historia de su abuela de su abuelo, Intimate Stranger,donde fue develando poco a poco las hábiles estrategias que ha do construyendo a lo largo de su trayectoria. Retratos familiares hábilmente organizados. Esta vez va tras los huesos de alguien mas, su padre, un hombre solitario, estoico, lleno de amargura pero a la ves un temor inconfundible a ser lastimado. Las primeros intentos son bastante graciosos , un hijo que trata de aproximarse lentamente a su padre, como un león apunto de casar a su presa, pero todo resulta ser mucho mas complicado de lo que parecia en un principio. Lograr sacar palabras de la mente hermética y huraña de este sujeto aparenta ser un reto casi imposible, su padre se niega rotundamente a revelar una historia que el considera efímera y lejanamente interesante para el publico general.

Sin desanimarse, el cineasta-hijo se enfrenta a él con una variedad de estrategias para conseguir que se abra poco a poco. Recopila todo tipo de información, estudia e pasado de su padre y termina por conocerlo mejor que este mismo, así, teniendo todas las cartas sobre la mesa, no podrán existir salidas fáciles. Berliner sabe gran parte de la verdad, pero quiere escucharla de la voz de este extraño sujeto para poder entenderlo.

El objetivo del documental es tanto estético como personal, porque detrás de todo esto, se encuentra la búsqueda insaciable de rescatar a un hombre que se ha sentido abandonado por la vida , encontrarle una motivación o significado a su existencia y finalmente poder soldar las cuentas entre padre e hijo . 


Lo que inicialmente comienza con un problema entre entrevistador y entrevistado, va a abriendo poco a poco hasta dejar ver la complicada problemática que abarca esta familia . La triangulación de la dinámica es la hermana del cineasta Lynn, que desempeña el papel de madre que debe cuidar a todos los miembros de la familia incluyendo a la madre verdadera , quien se ha desprendido de todo tipo de roles en su casa por creer que la decisión de separarse la ha hecho quedar libre de cualquier obligación, siente que no hay nada mas que hacer que ella no hubiese hecho antes. Se refiere a su esposo como un hombre que ha perdido la capacidad de amar.

cariñoso cerca del final de su nuevo nieto. 
No conozco a nadie que trabajan en películas personales hoy en día que pueda hacer tan bien lo que Alan Berliner hace: traer dramáticamente viva la intensa agonía y la ambivalencia y el amor en la familia. Su maestría técnica deslumbrante de la relación entre imagen y sonido se mantiene siempre en el servicio de profundas verdades psicológicas.

Berliner, coloca las desordenadas piezas en orden, mostrándonos los mitos y las fronteras creadas entre los miembros de una familia. Es mas fácil pensar que alguien no tiene remedio, que alguien ya no puede amar, para cada ves que se dude, podamos recargarnos en estos mitos, que nos hacen sentir seguros y confirman nuestra posición, a pesar de que muchas veces es la posición equivocada.

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Johan Van der Keuken en busca del chico ciego

Todos en algún momento de nuestras vidas, hemos intentado imaginar lo que debe de sentirse no poder ver, es probablemente uno de los peores miedos que nos acechan a nosotros y a cualquier otro ser humano.

La perdida de la visión, por lo tanto del movimiento, de la autosuficiencia, de vida plena, representa uno de los peores escenarios, para la vida de cualquiera. Somos seres hechos para poder mirar con detenimiento, para poder disfrutar los paisajes, la belleza de la luz y los colores, capaces de ver por donde caminan y mirar cuando el peligro se acerca. ¿Pero que es lo que realmente sucede, cuando uno no puede ver, cuando la vida no le dio a escoger?

Johan Van der Keuke  paso mas de dos meses dentro de un instituto especializado en Holanda para poder acercarse al misterio que rodea a una persona con una discapacidad de tales magnitudes. El documental no busca exponer a estos personajes de maneras carnívoras como hemos visto en casos de autores pasados, aquí el director busca retar la vida de estos jóvenes, sus experiencias con el mundo a traes de unos ojos que no pueden ver. Los sonidos , las texturas, los movimientos, los sabores cobran vida a través de una luz incandescente, la carencia de este sentido, hace que las sensaciones de todos los demás se potenzialicen. Aun así que los estemos viendo solo a través de una pantalla, creo que es un gran acierto del documental, el valor y la importancia que se le otorga a los objetos y a las acciones.

Para estos jóvenes correr nunca había parecido tan retador , pero a la ves excitante, sienten las cosas al rozarlas con sus manos, como cuando alguien toca un objeto por primera ves. Son almas novatas, en todo lo que hacen, constantes retadores de si mismos, puestos a prueba día con día a aprender a vivir con un gran impedimento, pero con la virtud y el privilegio de poder seguir viviendo.

En muchas ocasiones la cámara los va siguiendo, me pregunte en varias ocasiones, que a pesar de que estos personajes saben que están siendo filmados, nunca sintieron el efecto de la cámara espía sobre de ellos. Sus actos son mas puros , mas natrales, hace tiempo no pueden verse reflejados en un espejo por lo que han ido perdiendo cualquier control facial, son ellos mismos, sin bloqueos ni barrearas. Sus expresiones se reflejan en sus ojos de la forma mas honesta.

Creo que a pesar de cualquier tipo de acercamiento e investigación sobre el tema, nunca lograremos estar en los pantalones de cualquiera de estos sujetos, podemos intentar acercarnos como se logro en este caso y recopilar pequeños pedazos de vivencias y sensaciones. El documental busca justamente eso, hacer referencia a su vidas pero desde una perspectiva normal , nunca viéndolos como discapacitados, al contrario comprendiéndolos con un problema , pero como ellos logran vivir de forma normal.

El director nos muestra de la forma mas respetuosa y menos invasiva, la vulnerabilidad de estos personajes , pero sobretodo de sus vidas. Diario viéndose enfrentados a ciertas pruebas de la vida cotidiana, que deben de sobrepasar, porque la ceguera será una realidad permanente en su vidas, con la que deben de aprender a vivir.

 

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The thin blue line

Este controversial documental muestra el arresto y  la condena de Randall Adams por el asesinato de un miembro de la policía Robert Wood de Dallas en 1976, delito por el que fue condenado a no solo cárcel sino finalmente la pena de muerte. Construida como la primera película de misterios que resuelve un asesinato en escena, en base a pruebas creadas, recopilación de testimonios reales, construidos para el film, Errol Morris va revelando poco a poco los secretos e incógnitas detrás de este confuso y alterado evento.

Los primeros minutos del documental desconciertan un poco a al espectador, era la primera ves que se planteaba una estética documentalista tan diferente a la original, la realista, la verdadera, la que nos convence de que todo lo que estamos viendo por mas alterado que este , ahí sucedió y por lo tanto así se filmo. Morris toma los eventos, toma la situación que realmente ocurrió, y en base a eso crea una estenografía que se adapta a los elementos que ocurrieron en la historia real, dándole un toque ficticio pero aun recordando que Randall Adams realmente estuvo en ese coche aquella noche en la que terminaron acusándolo por homicidio. 

El documental parece estar flotando entre la línea de lo real y lo ficticio, la replica de la realidad. Las escenas, la estética colocada , las entrevistas con los personajes, cada uno representado en un espacio que lo identifica de los demás , son factores detonadores y distintivos en el trabajo de Morris, quien no intenta en ningún momento hacernos creer que no hubo alteración alguna, sino todo lo contrario, busca jugar con ambos elementos reales y ficticios , creando una nueva formula documentalista, que además de recopilar y evidenciar la información obtenida, adquiere el papel de detective en la historia y busca ir colocando pruebas en busca de una verdad ultima. Un documental denuncia, que juega con la percepción de la audiencia, y resuelve el misterio hasta el final.

Las recreaciones son perfectamente atinadas, es claro que no buscan ser completamente reales, al contrario en algunos momentos hasta ridiculizan la situación, provocando ironía y humor burdo en un momento de duda y misterio. Cada escenario tiene su razón de ser, cada emplazamiento de cámara plantea una perspectiva distinta, cada testimonio, cada historia , todo entrando en sincronía perfecta, con música de Phillip Glass, que nos guía por los enredos y la trama del documental.

En varias ocasiones se le ha considerado una entretenida y misteriosa película, personalmente no podría decir que desde un principio estaba segura de que se trataba de un documental o una ficción. Morris parece querer traernos al punto en el cual nuestra aprehensión por el mundo real llega a alcanzar un punto de paranoia, para introducirnos en el estado mental de un detective que empieza a encontrar poco a poco las piezas para completar su rompecabezas. Es justamente por esto por lo que se justifica perfectamente el sentido ¨fictico¨ que se le da a la historia. Además no olvidemos las palabras sabias de Jean Rouch, quien persiste claramente en el hecho de que el documental no es  realidad pura sino una abstracción personal de esta, al igual que cualquier tipo de ficción.

Lo que realmente nos hace ruido y no nos deja pensar plenamente que lo que estamos viendo es un documental, es el hecho de que este tratamiento particular a la historia confronta las reglas y planeamientos específicos que ha tenido desde su existencia. Si lo vemos desde una perspectiva u poco mas objetiva, todo documental, conlleva a un planteamiento surrealista porque finalmente esta creado desde una visión especifica, y muy diferente a las demás.

www.errolmorris.com/film/tbl.htm

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Jean Rouch, desde un perspectiva diferente

¨Lo importante no es buscar la verdad a través del cine sino mostrar la verdad del cine¨

Un cineasta que ingresa a la industria como parte de su investigación antropológica, sin duda uno de los pioneros del cine documental etnográfico. Rouch se refirió siempre a la cámara como un elemento que debía de ser siempre reconocido como un elemento indestructible de investigación de ciencias sociales, pensaba que el registro audiovisual , debido a sus características especificas, brinda posibilidades únicas para el conocimiento realista. Para Rouche es un instrumento de registro moderno que no puede ser sustituido por nada.

Un cineasta que a través de sus técnicas fue rompiendo poco a poco con los esquemas clásicos de investigación antropológica , creando así una nueva corriente de registro no solo en la antropología sino en el cine documental. Siempre hablo de que el material documental actual se debería de comparar con otros materiales en un futuro. Es necesario filmar documentales, no tanto para verlos hoy, sino para verlos mañana. Las sociedades filmadas, dejan registro de sus características principales en un video, lo que dará mucho mayor material a futuras generaciones de estudio e investigación a fondo y mucho mas certera.

Las investigaciones y la creación estética de Jean Rouch se materializan en las ciento veinte película que durante mas de cinco anos filmo en distintos lugares de África y en el continente europeo, estudiando las relaciones entre civilizaciones y los procesos culturales de las personas originarias de África que emigran a Europa. Para Rouche era indispensable experimentar con la camara en la vida real y lograr plena espontaneidad, filmando directamente en el campo sin previos arreglos, como ocurre en varias ocasiones en el estudio.

'Al filmar debe permitirse que la realidad hable por si misma y que se revele. El cine se construye en base de la participación e incluso de la provocación , de otra manera la realidad filmada permanece oculta, disimulada y sin expresar autenticidad.´

Jean Rouch

Las grandes aptitudes de Rouch a la industria cinematográfica, fueron sus técnicas en gran medida que se acercan a la realidad filmada bajo ciertas condiciones, el entendimiento, el intercambio, la convivencia prolongada entre hombres y mujeres que capto con su cámara, creando así un nuevo genero dentro del cine etnográfico , mientras construya al mismo tiempo las mas sólidas bases de la antropología.

Crónica de un verano de 1961 es justamente donde mas se refleja este inesperado cambio en la estructura fílmica de Rouch. Realizada con el filosofo Edgar Morin, la película detiene, acelera y desacelerar las acciones , provocando ua distorsión de la realidad cotidiana . A partir de las tomas que obtenía con sus cámaras portátiles , capturaba el relato de las historias que buscaba, para el era importante captar cada instante, cada momento o reacción inesperada , el arte del movimiento, miles de sucesos ocurriendo bajo el mismo ritmo y el arte de esperar sin que nada ocurra por un largo periodo de tiempo. Las sensaciones que estos distintos momentos producen, son característicos del manejo de Jean Rouch con la trama y el espectador, momentos de suma intensidad que nos hacen sentir incómodos, como si quisiésemos dejar de mirar y otro momentos de profundos silenciosas que nos avergüenzan y nos hacen nerviosos.

En Crónica de un verano, Rouch e enfoca en presentar la molestia y el descontento de un sujeto alienado del capitalismo, justamente por esto la cámara que desde un principio es confrontadora, ahora ataca a la gente que camina por la calle, junto con la pregunta ¿Es usted feliz?. Muchas de las reacciones son negativas, la gente hasta la fecha no resiste ser retada de una manera tan directa y menos cuando la pregunta refiere a sus mas privados sentimientos, preguntarse a uno mismo si es feliz, es difícil ahora mas cuando un perfecto extraño formula el cuestionamiento.

La vida francesa en medio de la industrialización y también de la crisis económica , las tensiones sociales desatadas por la guerra de Argelia, los movimientos de liberación de las colonias africanas, todo esto conformando el enrarecido ambiente del documental. Rouch quería historias y testimonios anónimos, personajes con los que nos podíamos identificar mas fácilmente , trabajar con el hombre concreto, no con su representación. Eso ocurre exactamente en crónicas de un verano, pero lo mas curioso esta en que no busca ocultar su tesis, no busca ocultar los disfraces , el documental parece por un momento ser un documental dentro de un documental. Estos sujetos saben que están siendo filmados pero aun así continúan, porque en todo caso si se llegara a sentir alguna acción pensado o algún elemento sobrepuesto sabremos que era la intención primordial.

Parte del estudio del documental es conocer este proceso de filmar a un grupo de personas, conversaciones, movimientos , gestos, y que mejor que filmándolo en realidad. Utilizar la cámara como arma, para descubrir los sentimientos y los recuerdos mas secretos, es como mostrarle el arma a un niño y apuntarle en la cabeza, a puesto que liberara mas de mil sensaciones. Una cámara que se evidencia a si misma como objeto detonador de reacciones.

A pesar de las teorías de que el sujeto frente a la cámara después de un tiempo, lograba adaptarse a la presencia de esta y finalmente ignorarla Rouch percibió que sucedía lo contrario, os sujetos estaban siendo siempre consientes de la cámara  la distracción era fingida y solo alteraba su conducta. Por eso es que el director pedía a sus personajes en pantalla que fueran evidentes ante la cámara y ante el hecho de que sabían que estaban siendo filmados, se había dado cuenta que la presencia de la cámara cambiaba por completo la química de la escena, las reacciones y las actitudes de sus personajes.

A fin de cuentas Rouch deja bien clara su postura desde un principio, el documental es una visión absolutamente subjetiva de la realidad, que involucra la decisión del sujeto de la filmacion, del material de archivo seleccionado y hasta del equipo utilizado, todo esto con lleva a una visión particular sobre el tema, un tratamiento a partir de los ojos del cineasta.

Por eso es que para Rouch el cine no vende verdades absolutas, vende visiones e interpretaciones absolutas, ni siquiera el documental que ha sido clasificado de forma ignorante como realismo puro, se considera una verdad. Finalmente sigue siendo el trabajo basado en la visión de un autor de una realidad en un escenario especifico.

 

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Urgencias de Raymond Depardon

Una ves mas nos volcamos sobre una trama que busca descubrir la realidad que se vive dentro de las clínicas de ayuda a enfermos mentales.

Urgencias es el nombre del segundo documental de Raymond Depardon, en el que retoma la marginalidad en el ámbito psiquiátrico, emplazando su cámara justamente en el servicio de urgencias psiquiatricas del Hotel- Dieu en Paris. La cámara nuevamente desempeña este papel de estatismo y serenidad, como un observador al que casi ni notamos cuando pasa, silencioso, ni siquiera lo escuchamos, pero poco a poco va recopilando detalle tras detalle, gesto tras gesto, momentos cumbre en las situaciones mas difíciles que viven los personajes. Mantiene una cierta distancia que a pesar de acercarse nunca sobrepasa.

En este hospital, lúgubre y solitario, con paredes deslavadas y entradas de luz baja, tienen lugar las historias mas tristes y desoladoras que ni la persona con mejor energía y sentido del humor podría dejar pasar por alto sin que le afectaran aunque fuese un poco. Da la sensación del abandono, desde el vacío visual , y la carencia de sonido, es un lugar que deprime por si solo. No necesitamos haber escuchado ninguno de los testimonios de los pacientes o los doctores que trabajan ahí para poder entender el dolor emocional por el que pasa la gente que recorre ese lugar.

La cámara alejada, nos permite tener nuestro espacio con el paciente, y con la situación que se vive en el momento. Muchas de estas personas son gente que intentaron suicidarse, personas que viven solas porque sus familiares los han ido abandonando, personas con depresión nerviosa, con adicciones a drogas destructivas, personas que viven una vida que les causa desagrado y rechazo completo. La manera en la que se les acoge en este lugar es admirable. Siempre con la intención de ayudarles , los doctores y psicólogos de esta clínica, no tienen nada que ver con los doctores del documental Titticut follies, que abusan de su posición de poder y se encargan de terminar de destruir las posibilidades para los enfermos. Aquí, se les trata como enfermos, mas no como animales, a pesar de la sobre carga de pacientes y de casos que navegan por este hospital día a día, cada paciente recibe la atención personalizada necesaria, para demostrarles el apoyo con el que pueden contar, y siempre manteniendo  la idea de promover su mejor y su avance en el proceso clínico, para lograr que salgan, y que no se queden ahí.

En algunas situaciones el documental de Wiseman me da la sensación de que los doctores y autoridades de la clínica fomentan la estancia de los pacientes. En urgencias, el trabajo es mucho mas puro y creíble, permitiéndonos comprender la dificultad de un proceso como este, y el merito de los doctores de este hospital, por mantener una integridad y temple ante cada caso que se les presente. Así sea la quinta persona en el día que intentó suicidarse, estos doctores no se dejan venir abajo, contienen sus emociones, reconstruyen su expresión y su animo, porque saben que los necesitaran para los siguientes diez casos del día.

La dinámica paciente , doctor, termina por ser mucho mas calidad y natural en este documental, queda claro que las personas que trabaja ahí lo hacen fieles y devotas a lo que creen, que finalmente es el poder ayudar a los demás. Cada caso nos rompe el corazón y nos oprime, haciéndonos sentir adentro de este espacio, frió y solitario.  La distancia de Depardon nos permite no estar tan cerca, pero sin nunca marcharnos, estamos presentes siempre, tan presentes que a veces parece que molestamos a algunas de las personas en la habitación.

Una soledad, depresión y tristeza explicita, confrontada por un deseo infalible por subsistir por ayudar y por recuperar a todos aquellos que mas lo necesitan. Definitivamente una visión mas enriquecedora a nivel emocional, sobre las crueles realidades que tienen que vivir los enfermos mentales a parte de cargar consigo mismos sintiendo que no son nada mas que una carga para quienes los rodean y para si mismos.

Raymond Depardon

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