Berliner, Nobodys business

El Director Ala Berliner toma a su padre como el sujeto de su estudio en este documental de familia y sobretodo de memoria. Una biografía cinematográfica que encuentra humor en el centro de los conflictos y afectos que unen a un padre y a su hijo. 

Finalmente, este complejo retrato es un encuentro de las mentes donde se juntan el pasado y el presente, donde generaciones chocan y donde se insertan los límites de la vida familiar. Un seguimiento de las películas anteriores de Alan Berliner Intimate Stranger, explora la otra mitad de su herencia familiar, los berlineses. Utilizando a su familia nuclear al igual que a sus parientes as lejanos como una especie de vida de laboratorio, Berliner intenta constantemente desentrañar los misterios de la historia familiar, la genealogía y la herencia. Mediante la transformación de lo privado y personal en un relato que habla un idioma universal, que permite a cualquier espectador encontrar por lo menos un momento en el que puede proyectar su vida en pantalla y sentirse fielmente identificado.

En sus primeros retratos, se encanta la historia de su abuela de su abuelo, Intimate Stranger,donde fue develando poco a poco las hábiles estrategias que ha do construyendo a lo largo de su trayectoria. Retratos familiares hábilmente organizados. Esta vez va tras los huesos de alguien mas, su padre, un hombre solitario, estoico, lleno de amargura pero a la ves un temor inconfundible a ser lastimado. Las primeros intentos son bastante graciosos , un hijo que trata de aproximarse lentamente a su padre, como un león apunto de casar a su presa, pero todo resulta ser mucho mas complicado de lo que parecia en un principio. Lograr sacar palabras de la mente hermética y huraña de este sujeto aparenta ser un reto casi imposible, su padre se niega rotundamente a revelar una historia que el considera efímera y lejanamente interesante para el publico general.

Sin desanimarse, el cineasta-hijo se enfrenta a él con una variedad de estrategias para conseguir que se abra poco a poco. Recopila todo tipo de información, estudia e pasado de su padre y termina por conocerlo mejor que este mismo, así, teniendo todas las cartas sobre la mesa, no podrán existir salidas fáciles. Berliner sabe gran parte de la verdad, pero quiere escucharla de la voz de este extraño sujeto para poder entenderlo.

El objetivo del documental es tanto estético como personal, porque detrás de todo esto, se encuentra la búsqueda insaciable de rescatar a un hombre que se ha sentido abandonado por la vida , encontrarle una motivación o significado a su existencia y finalmente poder soldar las cuentas entre padre e hijo . 


Lo que inicialmente comienza con un problema entre entrevistador y entrevistado, va a abriendo poco a poco hasta dejar ver la complicada problemática que abarca esta familia . La triangulación de la dinámica es la hermana del cineasta Lynn, que desempeña el papel de madre que debe cuidar a todos los miembros de la familia incluyendo a la madre verdadera , quien se ha desprendido de todo tipo de roles en su casa por creer que la decisión de separarse la ha hecho quedar libre de cualquier obligación, siente que no hay nada mas que hacer que ella no hubiese hecho antes. Se refiere a su esposo como un hombre que ha perdido la capacidad de amar.

cariñoso cerca del final de su nuevo nieto. 
No conozco a nadie que trabajan en películas personales hoy en día que pueda hacer tan bien lo que Alan Berliner hace: traer dramáticamente viva la intensa agonía y la ambivalencia y el amor en la familia. Su maestría técnica deslumbrante de la relación entre imagen y sonido se mantiene siempre en el servicio de profundas verdades psicológicas.

Berliner, coloca las desordenadas piezas en orden, mostrándonos los mitos y las fronteras creadas entre los miembros de una familia. Es mas fácil pensar que alguien no tiene remedio, que alguien ya no puede amar, para cada ves que se dude, podamos recargarnos en estos mitos, que nos hacen sentir seguros y confirman nuestra posición, a pesar de que muchas veces es la posición equivocada.

www.alanberliner.com

www.mediaartists.org

people.famouswhy.com

www.wickipedia.com

 

Johan Van der Keuken en busca del chico ciego

Todos en algún momento de nuestras vidas, hemos intentado imaginar lo que debe de sentirse no poder ver, es probablemente uno de los peores miedos que nos acechan a nosotros y a cualquier otro ser humano.

La perdida de la visión, por lo tanto del movimiento, de la autosuficiencia, de vida plena, representa uno de los peores escenarios, para la vida de cualquiera. Somos seres hechos para poder mirar con detenimiento, para poder disfrutar los paisajes, la belleza de la luz y los colores, capaces de ver por donde caminan y mirar cuando el peligro se acerca. ¿Pero que es lo que realmente sucede, cuando uno no puede ver, cuando la vida no le dio a escoger?

Johan Van der Keuke  paso mas de dos meses dentro de un instituto especializado en Holanda para poder acercarse al misterio que rodea a una persona con una discapacidad de tales magnitudes. El documental no busca exponer a estos personajes de maneras carnívoras como hemos visto en casos de autores pasados, aquí el director busca retar la vida de estos jóvenes, sus experiencias con el mundo a traes de unos ojos que no pueden ver. Los sonidos , las texturas, los movimientos, los sabores cobran vida a través de una luz incandescente, la carencia de este sentido, hace que las sensaciones de todos los demás se potenzialicen. Aun así que los estemos viendo solo a través de una pantalla, creo que es un gran acierto del documental, el valor y la importancia que se le otorga a los objetos y a las acciones.

Para estos jóvenes correr nunca había parecido tan retador , pero a la ves excitante, sienten las cosas al rozarlas con sus manos, como cuando alguien toca un objeto por primera ves. Son almas novatas, en todo lo que hacen, constantes retadores de si mismos, puestos a prueba día con día a aprender a vivir con un gran impedimento, pero con la virtud y el privilegio de poder seguir viviendo.

En muchas ocasiones la cámara los va siguiendo, me pregunte en varias ocasiones, que a pesar de que estos personajes saben que están siendo filmados, nunca sintieron el efecto de la cámara espía sobre de ellos. Sus actos son mas puros , mas natrales, hace tiempo no pueden verse reflejados en un espejo por lo que han ido perdiendo cualquier control facial, son ellos mismos, sin bloqueos ni barrearas. Sus expresiones se reflejan en sus ojos de la forma mas honesta.

Creo que a pesar de cualquier tipo de acercamiento e investigación sobre el tema, nunca lograremos estar en los pantalones de cualquiera de estos sujetos, podemos intentar acercarnos como se logro en este caso y recopilar pequeños pedazos de vivencias y sensaciones. El documental busca justamente eso, hacer referencia a su vidas pero desde una perspectiva normal , nunca viéndolos como discapacitados, al contrario comprendiéndolos con un problema , pero como ellos logran vivir de forma normal.

El director nos muestra de la forma mas respetuosa y menos invasiva, la vulnerabilidad de estos personajes , pero sobretodo de sus vidas. Diario viéndose enfrentados a ciertas pruebas de la vida cotidiana, que deben de sobrepasar, porque la ceguera será una realidad permanente en su vidas, con la que deben de aprender a vivir.

 

arrebatodecineoriginal.blogspot.com

estáticos.20minutos.es/edicionimpresa/barcelona/

www.intermedio.net

The thin blue line

Este controversial documental muestra el arresto y  la condena de Randall Adams por el asesinato de un miembro de la policía Robert Wood de Dallas en 1976, delito por el que fue condenado a no solo cárcel sino finalmente la pena de muerte. Construida como la primera película de misterios que resuelve un asesinato en escena, en base a pruebas creadas, recopilación de testimonios reales, construidos para el film, Errol Morris va revelando poco a poco los secretos e incógnitas detrás de este confuso y alterado evento.

Los primeros minutos del documental desconciertan un poco a al espectador, era la primera ves que se planteaba una estética documentalista tan diferente a la original, la realista, la verdadera, la que nos convence de que todo lo que estamos viendo por mas alterado que este , ahí sucedió y por lo tanto así se filmo. Morris toma los eventos, toma la situación que realmente ocurrió, y en base a eso crea una estenografía que se adapta a los elementos que ocurrieron en la historia real, dándole un toque ficticio pero aun recordando que Randall Adams realmente estuvo en ese coche aquella noche en la que terminaron acusándolo por homicidio. 

El documental parece estar flotando entre la línea de lo real y lo ficticio, la replica de la realidad. Las escenas, la estética colocada , las entrevistas con los personajes, cada uno representado en un espacio que lo identifica de los demás , son factores detonadores y distintivos en el trabajo de Morris, quien no intenta en ningún momento hacernos creer que no hubo alteración alguna, sino todo lo contrario, busca jugar con ambos elementos reales y ficticios , creando una nueva formula documentalista, que además de recopilar y evidenciar la información obtenida, adquiere el papel de detective en la historia y busca ir colocando pruebas en busca de una verdad ultima. Un documental denuncia, que juega con la percepción de la audiencia, y resuelve el misterio hasta el final.

Las recreaciones son perfectamente atinadas, es claro que no buscan ser completamente reales, al contrario en algunos momentos hasta ridiculizan la situación, provocando ironía y humor burdo en un momento de duda y misterio. Cada escenario tiene su razón de ser, cada emplazamiento de cámara plantea una perspectiva distinta, cada testimonio, cada historia , todo entrando en sincronía perfecta, con música de Phillip Glass, que nos guía por los enredos y la trama del documental.

En varias ocasiones se le ha considerado una entretenida y misteriosa película, personalmente no podría decir que desde un principio estaba segura de que se trataba de un documental o una ficción. Morris parece querer traernos al punto en el cual nuestra aprehensión por el mundo real llega a alcanzar un punto de paranoia, para introducirnos en el estado mental de un detective que empieza a encontrar poco a poco las piezas para completar su rompecabezas. Es justamente por esto por lo que se justifica perfectamente el sentido ¨fictico¨ que se le da a la historia. Además no olvidemos las palabras sabias de Jean Rouch, quien persiste claramente en el hecho de que el documental no es  realidad pura sino una abstracción personal de esta, al igual que cualquier tipo de ficción.

Lo que realmente nos hace ruido y no nos deja pensar plenamente que lo que estamos viendo es un documental, es el hecho de que este tratamiento particular a la historia confronta las reglas y planeamientos específicos que ha tenido desde su existencia. Si lo vemos desde una perspectiva u poco mas objetiva, todo documental, conlleva a un planteamiento surrealista porque finalmente esta creado desde una visión especifica, y muy diferente a las demás.

www.errolmorris.com/film/tbl.htm

www.allmovie.com/work

Jean Rouch, desde un perspectiva diferente

¨Lo importante no es buscar la verdad a través del cine sino mostrar la verdad del cine¨

Un cineasta que ingresa a la industria como parte de su investigación antropológica, sin duda uno de los pioneros del cine documental etnográfico. Rouch se refirió siempre a la cámara como un elemento que debía de ser siempre reconocido como un elemento indestructible de investigación de ciencias sociales, pensaba que el registro audiovisual , debido a sus características especificas, brinda posibilidades únicas para el conocimiento realista. Para Rouche es un instrumento de registro moderno que no puede ser sustituido por nada.

Un cineasta que a través de sus técnicas fue rompiendo poco a poco con los esquemas clásicos de investigación antropológica , creando así una nueva corriente de registro no solo en la antropología sino en el cine documental. Siempre hablo de que el material documental actual se debería de comparar con otros materiales en un futuro. Es necesario filmar documentales, no tanto para verlos hoy, sino para verlos mañana. Las sociedades filmadas, dejan registro de sus características principales en un video, lo que dará mucho mayor material a futuras generaciones de estudio e investigación a fondo y mucho mas certera.

Las investigaciones y la creación estética de Jean Rouch se materializan en las ciento veinte película que durante mas de cinco anos filmo en distintos lugares de África y en el continente europeo, estudiando las relaciones entre civilizaciones y los procesos culturales de las personas originarias de África que emigran a Europa. Para Rouche era indispensable experimentar con la camara en la vida real y lograr plena espontaneidad, filmando directamente en el campo sin previos arreglos, como ocurre en varias ocasiones en el estudio.

'Al filmar debe permitirse que la realidad hable por si misma y que se revele. El cine se construye en base de la participación e incluso de la provocación , de otra manera la realidad filmada permanece oculta, disimulada y sin expresar autenticidad.´

Jean Rouch

Las grandes aptitudes de Rouch a la industria cinematográfica, fueron sus técnicas en gran medida que se acercan a la realidad filmada bajo ciertas condiciones, el entendimiento, el intercambio, la convivencia prolongada entre hombres y mujeres que capto con su cámara, creando así un nuevo genero dentro del cine etnográfico , mientras construya al mismo tiempo las mas sólidas bases de la antropología.

Crónica de un verano de 1961 es justamente donde mas se refleja este inesperado cambio en la estructura fílmica de Rouch. Realizada con el filosofo Edgar Morin, la película detiene, acelera y desacelerar las acciones , provocando ua distorsión de la realidad cotidiana . A partir de las tomas que obtenía con sus cámaras portátiles , capturaba el relato de las historias que buscaba, para el era importante captar cada instante, cada momento o reacción inesperada , el arte del movimiento, miles de sucesos ocurriendo bajo el mismo ritmo y el arte de esperar sin que nada ocurra por un largo periodo de tiempo. Las sensaciones que estos distintos momentos producen, son característicos del manejo de Jean Rouch con la trama y el espectador, momentos de suma intensidad que nos hacen sentir incómodos, como si quisiésemos dejar de mirar y otro momentos de profundos silenciosas que nos avergüenzan y nos hacen nerviosos.

En Crónica de un verano, Rouch e enfoca en presentar la molestia y el descontento de un sujeto alienado del capitalismo, justamente por esto la cámara que desde un principio es confrontadora, ahora ataca a la gente que camina por la calle, junto con la pregunta ¿Es usted feliz?. Muchas de las reacciones son negativas, la gente hasta la fecha no resiste ser retada de una manera tan directa y menos cuando la pregunta refiere a sus mas privados sentimientos, preguntarse a uno mismo si es feliz, es difícil ahora mas cuando un perfecto extraño formula el cuestionamiento.

La vida francesa en medio de la industrialización y también de la crisis económica , las tensiones sociales desatadas por la guerra de Argelia, los movimientos de liberación de las colonias africanas, todo esto conformando el enrarecido ambiente del documental. Rouch quería historias y testimonios anónimos, personajes con los que nos podíamos identificar mas fácilmente , trabajar con el hombre concreto, no con su representación. Eso ocurre exactamente en crónicas de un verano, pero lo mas curioso esta en que no busca ocultar su tesis, no busca ocultar los disfraces , el documental parece por un momento ser un documental dentro de un documental. Estos sujetos saben que están siendo filmados pero aun así continúan, porque en todo caso si se llegara a sentir alguna acción pensado o algún elemento sobrepuesto sabremos que era la intención primordial.

Parte del estudio del documental es conocer este proceso de filmar a un grupo de personas, conversaciones, movimientos , gestos, y que mejor que filmándolo en realidad. Utilizar la cámara como arma, para descubrir los sentimientos y los recuerdos mas secretos, es como mostrarle el arma a un niño y apuntarle en la cabeza, a puesto que liberara mas de mil sensaciones. Una cámara que se evidencia a si misma como objeto detonador de reacciones.

A pesar de las teorías de que el sujeto frente a la cámara después de un tiempo, lograba adaptarse a la presencia de esta y finalmente ignorarla Rouch percibió que sucedía lo contrario, os sujetos estaban siendo siempre consientes de la cámara  la distracción era fingida y solo alteraba su conducta. Por eso es que el director pedía a sus personajes en pantalla que fueran evidentes ante la cámara y ante el hecho de que sabían que estaban siendo filmados, se había dado cuenta que la presencia de la cámara cambiaba por completo la química de la escena, las reacciones y las actitudes de sus personajes.

A fin de cuentas Rouch deja bien clara su postura desde un principio, el documental es una visión absolutamente subjetiva de la realidad, que involucra la decisión del sujeto de la filmacion, del material de archivo seleccionado y hasta del equipo utilizado, todo esto con lleva a una visión particular sobre el tema, un tratamiento a partir de los ojos del cineasta.

Por eso es que para Rouch el cine no vende verdades absolutas, vende visiones e interpretaciones absolutas, ni siquiera el documental que ha sido clasificado de forma ignorante como realismo puro, se considera una verdad. Finalmente sigue siendo el trabajo basado en la visión de un autor de una realidad en un escenario especifico.

 

www.cultivadoresdeculto.com

www.eictv.co.cu/miradas/index.php

www.revistadelauniversidad.unam.mx

www.contrapicado.net/panoramica.

Urgencias de Raymond Depardon

Una ves mas nos volcamos sobre una trama que busca descubrir la realidad que se vive dentro de las clínicas de ayuda a enfermos mentales.

Urgencias es el nombre del segundo documental de Raymond Depardon, en el que retoma la marginalidad en el ámbito psiquiátrico, emplazando su cámara justamente en el servicio de urgencias psiquiatricas del Hotel- Dieu en Paris. La cámara nuevamente desempeña este papel de estatismo y serenidad, como un observador al que casi ni notamos cuando pasa, silencioso, ni siquiera lo escuchamos, pero poco a poco va recopilando detalle tras detalle, gesto tras gesto, momentos cumbre en las situaciones mas difíciles que viven los personajes. Mantiene una cierta distancia que a pesar de acercarse nunca sobrepasa.

En este hospital, lúgubre y solitario, con paredes deslavadas y entradas de luz baja, tienen lugar las historias mas tristes y desoladoras que ni la persona con mejor energía y sentido del humor podría dejar pasar por alto sin que le afectaran aunque fuese un poco. Da la sensación del abandono, desde el vacío visual , y la carencia de sonido, es un lugar que deprime por si solo. No necesitamos haber escuchado ninguno de los testimonios de los pacientes o los doctores que trabajan ahí para poder entender el dolor emocional por el que pasa la gente que recorre ese lugar.

La cámara alejada, nos permite tener nuestro espacio con el paciente, y con la situación que se vive en el momento. Muchas de estas personas son gente que intentaron suicidarse, personas que viven solas porque sus familiares los han ido abandonando, personas con depresión nerviosa, con adicciones a drogas destructivas, personas que viven una vida que les causa desagrado y rechazo completo. La manera en la que se les acoge en este lugar es admirable. Siempre con la intención de ayudarles , los doctores y psicólogos de esta clínica, no tienen nada que ver con los doctores del documental Titticut follies, que abusan de su posición de poder y se encargan de terminar de destruir las posibilidades para los enfermos. Aquí, se les trata como enfermos, mas no como animales, a pesar de la sobre carga de pacientes y de casos que navegan por este hospital día a día, cada paciente recibe la atención personalizada necesaria, para demostrarles el apoyo con el que pueden contar, y siempre manteniendo  la idea de promover su mejor y su avance en el proceso clínico, para lograr que salgan, y que no se queden ahí.

En algunas situaciones el documental de Wiseman me da la sensación de que los doctores y autoridades de la clínica fomentan la estancia de los pacientes. En urgencias, el trabajo es mucho mas puro y creíble, permitiéndonos comprender la dificultad de un proceso como este, y el merito de los doctores de este hospital, por mantener una integridad y temple ante cada caso que se les presente. Así sea la quinta persona en el día que intentó suicidarse, estos doctores no se dejan venir abajo, contienen sus emociones, reconstruyen su expresión y su animo, porque saben que los necesitaran para los siguientes diez casos del día.

La dinámica paciente , doctor, termina por ser mucho mas calidad y natural en este documental, queda claro que las personas que trabaja ahí lo hacen fieles y devotas a lo que creen, que finalmente es el poder ayudar a los demás. Cada caso nos rompe el corazón y nos oprime, haciéndonos sentir adentro de este espacio, frió y solitario.  La distancia de Depardon nos permite no estar tan cerca, pero sin nunca marcharnos, estamos presentes siempre, tan presentes que a veces parece que molestamos a algunas de las personas en la habitación.

Una soledad, depresión y tristeza explicita, confrontada por un deseo infalible por subsistir por ayudar y por recuperar a todos aquellos que mas lo necesitan. Definitivamente una visión mas enriquecedora a nivel emocional, sobre las crueles realidades que tienen que vivir los enfermos mentales a parte de cargar consigo mismos sintiendo que no son nada mas que una carga para quienes los rodean y para si mismos.

Raymond Depardon

www.priceminister.com

www.intermedio.net

www.fisterra.com/human/3arte/2cine/peliculas/Urgencias.as

Titicut Follies

Titicut Follies

Uno de los mejores documentales de la historia, Wiseman presenta las terribles condiciones de un manicomio para criminales y otros no tan criminales. Dejando los filtros y las realidades ficticias atrás, este material cien por ciento real, nos muestra de cerca el tormento, la tortura y la desesperación de vivir en un lugar como este. Un infierno viviente en el sentido literal.

La forma en la que se presenta a la autoridad desde un principio, como este poder instaurado y abusador que somete a cualquiera que sea culpable o no lo sea. Una forma arrogante y déspota de controlar a las personas como si fueran animales, a través de la tortura no solo física sino también emocional, lo que suponía ser una clínica de ayuda para enfermos mentales, termina por ser un espectáculo desagradable y sin duda voyeurista para el espectador.

La mayoría de los pacientes de esta clínica psiquiatrica, se encuentran atrapados dentro de este lugar porque resultan ser mucho mas convenientes adentro que afuera, donde pueden ser vistos en sociedad.

Conviviendo en espacios sumamente cerrados, bajo las condiciones mas atroces, estos pacientes que parecen caer mejor en la categoría de presos, son controlados por un grupo de doctores, psicólogos y clásicas enfermeras autoritarias, que en conjunto solo parecen perturbar y confundir mas al paciente que realmente ayudarlo.

En varias ocasiones, los pacientes ni siquiera pueden contestar por si solos, porque antes de que puedan opinar sobre cualquier aspecto de su vida, los doctores ya están contestando por ellos, a veces colocando palabras en su boca, o dando un sentido completamente opuesto a lo que dijeron, haciéndolos ver mas enfermos de lo que alguna ves llegaron a estar antes de entrar a este temible lugar y peor aun, haciéndolos fieles creyentes de que están mas enfermos de lo que creen, y que no existe un lugar mas seguro y benevolente para ellos que aquel.

Me cuesta trabajo pensar que alguno de los pacientes de ese lugar, vive feliz y se siente protegido, al contrario, pienso que es a través de la psicología de poder autoritario que han establecido, que los pacientes viven atemorizados y mejor aun controladas a través el miedo. Las acciones por parte de los doctores son atroces y manipuladoras, en una ocasión, a uno de los enfermos que lleva días sin comer, se le coloca un tubo que entra por la nariz hasta llegar al estomago, los doctores a falta de tener algún tipo de lubricante, utilizan mantequilla para hacer que el material de deslice y mientras vierten una mezcla de galleta disuelta con agua, dentro del tubo, un poco de ceniza del cigarro que esta fumando uno de los doctores, va cayendo dentro, hasta llegar al estomago del paciente.

Un sabia critica, a la cultura actual y al funcionamiento del sistema, tal y como se vive hoy en día. Una captura de las acciones mas reprobables que puede alcanzar el ser humano, el sobaje y la destrucción mas cobarde de ciertos miembros de la sociedad hacia muchos otros, sin ningún motivo que valga la pena, peor aun con el pretexto de querer ayudar, cuando realmente terminan por perjudicarlos mas.

Hombres con retraso mental, catatónicos, autistas, esquizofrénicos, vegetales, dentro de celdas vacías, por días enteros. Baños, camas y otros artículos compartidos entre varios. Gritan , pelean, se masturban , lloran, concientes o inconcientes del infierno en el que viven. Aquel que realmente no había perdido la cabeza antes de entrar, podría asegurarles la perdería por seguro después de pasar una temporada dentro de aquella clínica, que ofrece ayuda y asesoramiento a personas con problemas mentales.

La cámara de Wiseman, siempre alerta, va acercándose poco a poco, pero sin miedo ni duda. Nos muestra los momentos mas duros de una realidad tan adversa como esta. Algunas de las tomas llegan a ser tan fuertes, que terminan por sacar una risa en el espectador. Me recuerda a aquellos momentos de carga violenta excesiva en los que optamos por bloquear los sentimientos y terminamos por evadir a través del humor negro. Una reacción inmediata del ser humano ante los momentos que generan plena inconformidad. A veces terminamos con una extraña sonrisa en la cara, pero cuando realmente lo pensamos , nos damos cuenta que si de algo esta lejos este documental es de la comedia.

No se si son las situaciones en las que estos enfermos se ven inmersos las que me dan asco , sino el acto primitivo en si de los doctores de la clínica. El maltrato llevado a sus máximos potenciales, en los estos enfermos no solo terminan por estar locos, sino también con problemas serios de salud. Beben de la tina de agua en la que los bañan, son aislados por días enteros, mal alimentados, golpeados y chantajeados, y todo esto ¿porque?, ¿no existe una especie de enfermedad patológica por parte de los doctores al igual? Probablemente esta conclusión queda fuera de los paradigmas de la problemática que presenta la película, pero me he tomado la licencia de opinar en un nivel sumamente personal, pero que aun así me parece que es valido y atinado.

Pienso que toda esta situación de tortura y masoquismo a los pacientes, viene ligada a una relación dependiente, el que los doctores también son parte de esta enfermedad en la que disfrutan de abusar y controlar a los pacientes. Películas como el experimento, One Flew over the coocos nest y hasta en su caso particular Amadeus de Milos Foreman, nos presentan esta realidad cruda de los manicomios sobretodo en aquellas épocas, donde la ayuda al enfermo se convierte en el pretexto perfecto para encerrar a los elementos que van en contra el sistema ya sea porque realmente padecieran de un problema psicológico o varios casos que a pesar de no estar enfermos significaban una amenaza a la sociedad y al control general, por lo que se les clasificaba como locos y entraban a estas clínicas en las que en cualquiera de las dos posibilidades terminabas por volverte mas loco aun o a pesar de estar cuerdo , al final perdías la cabeza.

Salesman

Paul 
"The Badger" Brennan, Charles "The Gipper" McDevitt, 
James "The Rabbit" Baker, y Raymond "The Bull" Martos. Son los apodos de los cuatro vendedores que son seguidos durante toda la película. Cada uno se distingue por su particular método de venta de biblias en cada puerta, en cada casa en cada vecindad de Estados Unidos.

Primero haciendo llamadas adentro y fuera de Boston , después en Chicago en una conferencia de ventas y finalmente en el prometedor terreno de Miami . Su misión es simple convencer a la gente de comprar lo que uno de ellos se refiere como aun como el best seller del mundo. La Biblia.

A pesar de que la mayoría de sus compradores son de una clase social media, católicos sumamente trabajadores, la Biblia no se vende tan fácil. Chistes, publicidad, bromas, discursos exhaustivos, cada vendedor encuentra su propio método de venta o de por lo menos intentar persuadir a las personas de comprarles las Biblia. Viajantes solitarios, parejas casadas, inmigrantes cubanos , amas de casa en completo grado de aburrición, desde todos aquellos que no tienen el dinero para comprarla o peor aun aquellos que no lo tienen pero al final caen en las redes del vendedor y compran creyendo que adquirirán una felicidad que es completamente ficticia.

Es interesante analizar el fenómeno que rodea al vendedor desde hace tantos anos, tan absurdo que pueda parecer la venta de Biblias, realmente existen todas estas personas que viven de ello. Pero lo que aun mas me impresiona es que existen aquellos que viven para comprar un sin fin de promesas falsas a través de un libro que dice impartir religión, catolicismo y esperanza a cualquiera que sea que lo posee. Quiero dejar en claro que no estoy dudando de las creencias religiosas y que en ningún momento estoy poniendo el duda el valor de la Biblia, aunque para mi no lo signifique, entiendo que para otros miles de creyentes significa eso y mucho mas, lo cual es respetable. Pero lo que termina por llamarme la atención, es todo el movimiento comercial , económico y laboral que puede girar alrededor de tan solo un objeto, porque fuera de su valor espiritual, a Biblia para términos prácticos y reales no es nada mas que un libro y un buen desperdicio de papel. Que lo tengan en la iglesias y en los conventos, donde se predica la palabra de Dios, pero cual es la necesidad de tener una en cada casa o hasta una por cada miembro de la familia. Dejemos de buscar justificación para este libro, porque a pesar de su significado no tiene porque ser justificado. Esto es justamente lo que mas me atrae de la visión de los hermanos Maysels, tomaron un tema recurrente y hasta pareciera natural como es el vender Biblias y lo recorrieron, hasta los mas mínimos y mas importantes detalles, hasta lograr desmantelar el acto en si, y hacernos comprender que la Biblia es el pretexto perfecto para comercializar y mejor aun vivir de ello.

Es bastante irónico y termina por ser gracioso, la forma en la que la gente cree que debe comprar este libro como una especie de acto bien visto, de aceptación y mejor aun con la idea de estar haciendo un bien que traerá verdad y felicidad a sus hogares.

Albert y David Maysles recorren momentos específicos en las vidas de sus personajes, sin perder ni el mas mínimo detalle, la señal mas fugaz e invisible a ojos de cualquiera, es capturada como una escena en cámara lenta, en cada uno de sus documentales. Abordan el tema con sutilidad , aparentando permanecer en la superficie, pero poco a poco se adentran sin ni siquiera pedir permiso hasta capturar los secretos nunca antes revelados, nunca antes conocidos. Es el caso de Gimme Shelter, en donde a través de un gran numero de cámaras a lo largo de todo el concierto, tenían perfectamente bien visualizado el momento en donde ningún movimiento, ni grito, ni golpe pasaba desapercibido. En Whats happening! The Beatles in USA, los Maysles siguieron a estos cuatro fantásticos durantes cinco días , desde su llegada al aeropuerto de JFK hasta los momentos mas privados en las recamaras mas elegantes y exquisitas del Plaza hotel, preparándose para hacer una apariencia en el Ed Sullivan Show.

Desde Meet Maron Brando y Showman hasta llegar Salesman, poco a poco vamos descubriendo las verdaderas historias atrás de estos personajes que no tienen que ser famosos para ser gigantes, y vemos como van siendo expuestos sin ni siquiera saber que están siendo expuestos. Este trabajo va mucho mas allá de capturar un recorrido, es una vivencia real y mas que eso honesta ante todo, mostrando las caras mas escondidas de aquellas figuras famosas que creemos conocer , pero en verdad no conocemos. Los Mayseles me hacen sentir en el lugar, a pesar de las diferencias abismales en los temas que tratan en cada documental , me hacen sentir presente, me hacen sentir el miedo de un irrompible y poderosísimo Mick Jagger, al que le tiembla la voz ante un montón de fanáticos en histeria. Me hacen sentir común y corriente junto a cuatro Beatles que parecen sufrir mas que gozar por el acoso al que están sometidos día a día, siendo presos de su tan envidiable y apantallante fama. Me presentan a cuatro vendedores de Biblias, y su vida por detrás de este extraño oficio. Quien vendería Biblias? seria una pregunta que por lo menos yo no podría contestar, entonces que mas interesante que preguntarnos quienes son estos sujetos que vienen a nuestras casas y  tocan nuestras puertas para vendernos libros que predican la palabra de Dios. Realmente son ellos, fieles al rebano de Jesucristo, creyentes indiscutibles de la palabra de nuestro señor y de la difamación de su mensaje o mas bien son padres de familia cabezas de hogares que tiene que buscan desesperados formas de sustentar a sus seres queridos y así mismos?

No olvidemos que hoy en día, el acto generalmente ya no viene ligado con la causa, la venta de cualquier cosa, en este caso en particular de Biblias, es simplemente una forma de negocio. Los clientes de estos vendedores parecen vivir una vida con un alto grado de monotonía, y parece que ni siquiera cruza por sus mentes el hecho de que después de haber tocado sus puertas, iran a tocar la puerta de la casa de junto y después la de su vecina de enfrente. ¿Que clase de vacío existencial y emocional, que grado de aburrición y oseosidad debe uno de alcanzar para comprar una Biblia?, porque el que la vende finalmente lo hace por necesidad , pero quien la compra, realmente ¿porque lo hace?.